Statement

私は1999年(11歳)から地元の福井県鯖江市にあるテニススクールに通い始め、2008年(20歳)に大学のテニス部を退部するまで「競技としての テニス」に励んできた。いわゆる勝つためのテニスというものは、いかに相手にラリーさせないか・多くの得点を取るかの勝利至上主義をベースとして いる。その感覚は試合以外の場面でも常に存在し、日常生活すべての行為が「勝利するために」で構築される文化があった。そこで生じるハラスメント(先 輩からの嫌がらせ・顧問からの暴力・ホモソーシャル・不条理な部活ルール・罰と恥を与えて管理する等)は、選手として活躍すればするほど増えていっ た。その環境下では他者や自分自身との「対話」は成り立たなくなり、大学のテニス部退部を機に、テニス自体を辞めることになる。2013年頃から音 楽活動を始め、同年にVegetle Recordを結成。いくつかの作品をリリースした後に2019年から空間の音楽や、デザインとしての音楽に取り組むように なる。 

昨年、せんだいメディアテークの館長・鷲田清一氏の「対話の可能性」の文章を偶然目にする。 

対話は、他人と同じ考え、同じ気持ちになるために試みられるのではない。語りあえば語りあうほど他人と自分との違いがより微細に分かるようにな ること、それが対話だ。「分かりあえない」「伝わらない」という戸惑いや痛みから出発すること、それは、不可解なものに身を開くことなのだ。 何かを失ったような気になるのは、対話の功績である。他者をまなざすコンテキストが対話のなかで広がった身体。対話は、他者へのわたしのまなざ し、ひいてはわたしのわたし自身へのまなざしを開いてくれる。 

一部引用 , 出典 鷲田清一 (2013) ,「対話の可能性」せんだいメディアテーク 特設サイトより 

この文章をきっかけに、今回の「Wild Conversation~Music Tennis~」を考案する。相手を打ち負かすよりも、相手の打ちやすい場所にボールを返し て、ラリーが続くようにする。そしてラリーが続けば、その二人が音楽を一緒に奏でる事が出来る。勝利としてのスポーツからケアとしてのスポーツに 音楽を使って転換する事で、相手との「対話」が生まれ、他者と自身へのまなざしを広げてくれる様な作品が出来るのではないか。 空間音楽家として、青年期をテニスに捧げてきた者として、それがクロスするような反応に挑戦したい。